28 abr 2012

Neva: Individu - 1987


Neva fue una banda francesa formada por Jacquy Bitch, (Voz, Bajo y Guitarras) Bobsled y Eric, su formacion se remonta en el año 1983 en la comunidad de Saint Quentin, Jacquy estando fuertemente influenciado por la musica de Virgin Prunes y Christian death decide montar dicha formacion.

Neva siempre se caracterizo por un sonido unico y extravagante que iba desde lo mas clásico del Batcave hasta los sonidos "electrónicos" minimalista de los 80's y una atmósfera creada por los teclados muy abundante, la voz de Jacquy era desgarradora, una de las banda mas representantes de la escena francesa, desde el principio por su sonido y teatralidad

La banda vio su final en 1990 cuando Jacquy bitch decidio continuar su carrera en solitario.

Pais: Francia

Genero: Deathrock / Gothic Rock

TrackList:

A-Side:

01. Cités Perdues
02. Sacrilège
03. L'hymne
04. Image de nuit
05. Frenezie
06. Hallucination
07. Mort d'une opinion

B-Side:

-Concert 87

08. Valse 1984
09. Ecotchiezko 1984
10. Psychodrame 1985
11. Out live 1985
12. Irresponsable 1985
13. Psychodrame 1986

Blood & Roses: Enough is Never Enough - 1985


Blood & Roses fue una banda de Gothic Rock formada en Inglaterra, eran una de las mejores bandas de  la escena Punk-Goth

El guitarrista Bob  Short y Dave Roberts (Sex Gang Children) creadores del fanzine "Kill Your Pet Puppy" (Uk PunkZine / Una especie de Punk Anarquista) en el año 1979, Lisa Kirby, la vocalista también diseño la portada para la mayoria de los albumes,  incluyendo la ilustración del Sigle "(Somes) Like It Hot".

Blood & Roses son hoy recordados (Si es que se les recuerda...) Como el escalón mas bajo de la música que nos dejo el Punk de Siouxsie, Bauhaus y The Cure, sin embargo creo que eran demasiado interesantes como para merecer este destino. Influenciados por Crowley (Esto se refleja en su Ep "Love Under Will"), a pesar de sus afines macabros, el guitarrista Bob Short descarto la etiqueta de "Gotico", al decirle a Mick Mercer que -Las imágenes macabras eran demasiado estúpidas-, la gente cree que somos macabros, yo no me siento macabro, todo ese Punk Positivo, Post Punk, Punk Ácido [...] !Punk Gótico! !Rock Gótico! !Que mierda! ¿Quien quiere andar por un pasillo ancestral metiendo los dedos en cráneos?...

El sonido de Blood & Roses  tuvo una cierta dosi de rareza, enmarcada en una actitud Rock n' Roll, el guitarrista era muy talentoso, y menudo añadían teclados. junto a una voz mórbida, creando así una magnifica mezcla, pero la falta de una dirección más precisa y la poca producción, fueron uno de los factores de su declive y olvido,. a pesar de las misteriosas y excelentes canciones como de "Enough is Never Enough", "Escape From New York" (Cover de la banda sonora creada por John Carpenter de la película del mismo nombre) y "NecromantraBlood & Roses encontraron un sonido inigualable y lo dejaron muy visible.

Pais: Inglaterra

Genero: Gothic Rock

TrackList:
01 Enough Is Never Enough
02 (Some) Like It Hot
03 Your Sin Is Your Salvation
04 Whirr
05 Roles
05 Breakdown
06 Assault On Precinct 13
07 The Tower Falls
08 Possession
09 Living For Today
10 Tomorrow
11 Spit Upon Your Grave

20 abr 2012

Fields Of The Nephilim: Dawnrazor - 1987


Fields of the Nephilim, fundada en en 1980 por el vocalista  Carl McCoy, son considerados unos de los precursores del segundo movimiento del Gothic Rock Britanico. 

Fields of the Nephilim quizás ea unas de las bandas mas influyentes dentro de la escena oscura, su sonido único, su enfoque por lo oscuro, por sus temas se puede evidenciar esta fascinación, sus canciones tratan sobre "Los Mitos de Cthulhu" (H.P Lovecraft), la mitología sumeria y muchos de los escritos de Aleister Crowley, cabe acotar que el significado de su nombre se refiere a los campos magnéticos y a una raza de gigantes mencionada por los textos de las culturas hebrea y aramea, híbridos entre hombre y ángeles, conocidos como los Nephilim.  Probablemente influenciaron al músico alemán Artaud Seth, conocido por ser el fundador y vocalista de Garden of Delight (1990-2010) y Merciful Nuns (2010-Actualidad), así como también a bandas de Black Metal como Moonspell, Celtic Frost, Tiamat o Paradise Lost son algunas de las que han citado su influencia.

-El peculiar estilo de Fields of the Nephilim, asociado con una estética siniestra enmarcada en una estética de vaqueros oscuros, fue uno de sus emblema más destacables-

Dawnrazor, su album debut publicado en 1987 nos muestra a una banda con un sonido muy peculiar, donde se aprecian elementos del Hard Rock y de Rock Psicodélico, junto a la voz  grave de McCoy.

The Harmonica Man: Una canción/intro que no dice mucho a mi parecer, bastante caótica, para ser un Intro y no dice nada.

Slow Kill:  Es la que enciende el disco, mostrando una energía perfecta, con muchos riff armoniosos que cuentan con ejecuciones perfectas centrándose no solo en melodías sino también en atmósferas

Laura II:  Tiene un toque similar a la canción anterior pero con un toque quizás mucho mas atractivo y es el juego de Carl en las voces, cambiándola constantemente, cuenta con un curo muy pegajoso: "No one ever helped poor Laura / No one ever helped poor Laura / She's rabid in ecstasy / She's rabid in ecstacy....  She's on the line to cut it all / She's on the line to drop and fall / She's on the line uncomfortable / She's on the line /  Line to fall".  

Preacher Man: Tiene un sonido inclinado mucho mas al  Rock n' Roll  con tintes algo progresivos

Volcane (Mr. Jealousy Has Returned): Se puede evidenciar la fascinación por lo oscuro, donde "Mr Jealousy" es una entidad espiritual que ha resucitado y viene hacerle daño a la humanidad, destruyendo el amor, causando celos en el (De ahí su nombre) la canción musicalmente es muy repetitiva, hasta el minuto 3:10, de ahí en adelanta se torna mas experimental, mucho mas movida y progresiva.

Un gran album sin duda alguna, que marco el inicio de The Fields of the Nephilim. Enjoy!

País: Inglaterra

Genero: Gothic Rock

TrackList:
01 Intro (The Harmonica Man)
02 Slow Kill
03 Laura II
04 Preacher Man
05 Volcane (Mr. Jealousy Has Returned)
06 Vet For The Insane
07 Secrets
08 Dust
09 Reanimator
10 Power

17 abr 2012

Gene Loves Jezebel: Promises - 1983


Gene Loves Jezebel es una de las bandas fundadoras del Gothic Rock asi como también del "Movimiento Alternativo Ingles", fundada por los gemelos idénticos Jay y Michael Aston cuando estos empezaron a tocar música en 1980 en una banda llamada Slav Arian junto al guitarrista Ian Hudson, crecieron en Porthcawl al sur de Gales, decidieron mudarse a Londres en 1981 y cambiaron el nombre del grupo a Gene Loves Jezebel.

La formación original: contaba con los hermanos Aston, el guitarrista Ian Hudson y un Drum Machine (Caja de ritmos). Poco después se les uniría Steve Radmall como bajista y James Chater en la batería (Aunque estos 2 últimos no durarían mucho). La agrupación avanzo rápidamente en la escena londinense llegando a firmar con el sello Situation Two.

En 1983 Gene Loves Jezebel contaba con una nueva alineación: Julianne Regan (Bajista) y Dick Hawkin (Baterista), Regan abandonó la banda al poco tiempo para para formar All About Eve, siendo sustituido por Hudson y Michael Aston momentáneamente, hasta que en 1984 se une a la banda Peter Rizzo.

"Promise”, es su album debut, aunque anteriormente ya habían publicado 2 Singles promocionales ("Shaving My Neck" - "Screaming for Emmalene"), una producción donde se puede escuchar un Gothic Rock clásico muy típico para la época, aunque su sonido estaba mucho mas enmarcado en el Post-Punk con una fuerza en las voces que mostraba las influencias que tenían los hermanos Aston por el Glam Rock, recuerdan un tanto a The Lords of the New Church, pero GLJ no es tan bailable, su sonido se centra mas en crear melodías con las guitarras que en las propias atmósferas, quizás una de las canciones donde caen mas en las atmósferas musicales en en "Influenza".  Las canciones mas sobresalientes son: "Bruises", "Screaming For Emmalene" y "Shower Me With Brutal Punches", cuentan con una ejecución maestra, un sonido increíble, logrando casi en su totalidad y si no es que totalmente el sonido, que los llevo a ser considerados una banda de culto. 

País: Inglaterra

Genero: Gothic Rock

TrackList:
01. Upstairs
02. Bruises
03. Pop Tarantula
04. Screaming For Emmalene
05. Scheming
06. Bread From Heaven
07. Influenza
08. Shower Me With Brutal PunchesVista previa
09. Wraps and Arms
10. Psychological Problems

16 abr 2012

The Sisters of Mercy: First and Last and Always - 1985


The Sisters Of Mercy, formados en 1980 por Gary Marx y Andrew Eldritch, en 1980 y editando su primera placa discográfica en el año 1985.

Considerados como una de las bandas mas importantes y famosas de la escena Gótica, aunque ellos no se consideren así, Andrew prefiere denominar a The Sisters of Mercy como una banda de Rock  

Su historia esta llena de egos,  muchos problemas y cambio de miembros constantemente. En 1981 la banda se "reorganiza" incluyendo a Craig Adams (Bajo), mientras que Eldritch fue sustituido en la batería por un DrumMachine (Caja de ritmos) a la cual bautizaron Doktor Avalanche, para que a Andrew se enfocara en las vocales. El proteccionismo y el querer la total autoría sobre lo que era The Sister of Mercy llevo a Eldritch a escribir todas las letras, programar al Doktor Avalanche y estar a cargo de la producción, junto a Marx, y ocasionalmente junto con Adams, se encargaban de la composición musical .

"First and Last and Always" es su album debut, y son tantas cosas las que se pueden decir de este disco,  es un album que cuenta con una gran cantidad de canciones emblemáticas tales como, Firt Last And Always, No Time to Cry, Walk Away... Las cuales cuentan con una majestuosa composición, unas letras increíbles, la cuales hacen que este disco, que fue editado hace un poco mas de 20 años aun siga reeditándose. En su camino podemos encontrarnos con la fuerte y hermosa voz de Heldritch, una voz sobrenatural, profunda y sombría, que proporciona una verdadera emoción y un sentimiento de desesperación haciendo que esta sea una elemento esencial.

Black Planet: Apertura del álbum., es una buena canción, que comienza con dos acordes agradables de piano, pero no proporciona una larga introducción, sumergiéndose directamente en la canción en si.

Walk Away: Es donde el disco empieza a ponerse realmente interesante, la introducción del Doktor Avalanche, con su tambor seguido de unos golpes rítmicos... El coro, tiene mucho encanto, muy pegajoso (Awayyyyyy, awayeyeyey") Mas bien es una especie de himno, el cual hace que la canción sea realmente agradable.

No Time to Cry: Esta es como la canción "Walk Away" pero mejorada, cuenta con unos golpes muy rítmicos, pero estos suenan un poco más "trabajados" (Comparándolos con la canción anterior). Es muy tranquila pero inquietante (si eso tiene sentido), su voz en esta canción se hace más intensa, pero no hasta el punto de ser agresiva.

Un gran disco, uno de los mejores producido por "The Sisters of Mercy", un album tan emblemático que traspaso la linea musical del Gótico, que incluso bandas como Cradle of Filth llegaran hacer un cover a "No Time To Cry"

País: Inglaterra

Genero: Gothic Rock

TrackList:
01 Black Planet
02 Walk Away
03 No Time To Cry
04 Rock And a Hard Place
05 Marian
06 First And Last and Always
07 Possession
08 Nine While Nine
09 Amphetamine Logic
10 Some Kind Of Strange




12 abr 2012

The Lords Of The New Church: The Lords Of The New Church - 1982


"The Lord of The New Church" (Los Señores de la Nueva Iglesia), o simplemente llamados The Lords, nombre de cariño dado por sus fans, es un Super Grupo de Post-Punk, formado por integrantes del movimiento Punk Rock 77, en el año 1982.

El grupo originalmente estuvo integrado por: Stiv Bators† (The Dead Boys), Brian James (The Damned), Dave Tregunna (Sham 69) y Nicky Tumer (The Barracudas). The Lords of The New Church representaba una evolución musical en cada uno de los artistas que integraban la banda, acostumbrados al Punk Rock decidieron hacer este super grupo a pesar de las fronteras, llegando a crear una música mucho mas oscura y profesional.

Su album debut, "The Lord of the New Church" nos demuestra que ellos tenían ambiciones, que serían el faro de una "nueva música" y aunque no se quiera aceptar The Lords llegaron a crear temas muy exitosos, tales como: "Open Your Eyes" o "Russian Roulette" otras con un espíritu mas "Punk" como "Portobello" o "Eat Your Heart Out". El guitarrista Brian James haciendo armonías perfectas con su guitarra Tregunna (Bajo y Coros) y Turner (Bateria y Coros) proporcionaban un entorno musical muy complejo, Stiv nos demuestra una madurez lírica sorprendente para cualquiera que haya escuchado las canciones de "The Dead Boys", como "I Need Lunch", tengamos en cuenta estas ultimas lineas de la canción que da comienzo a este album: "New Church", "La verdad no se puede encontrar en la televisión. Los jóvenes desechables, tengo que tomar una posición., la música es tu única arma. Las llaves en los trabajos van comenzar su banda ..."

The Lords, nos mostraban un mensaje lleno de libertad personal, y sinceridad, lastima que Stiv abandonara la banda en un escenario el 2 de Mayo de 1989, en London Astoria. 

La Muerte de Bators...

En el verano de 1990, Stiv, que estaba ebrio, fue arrollado por un taxi cuando cruzaba la calle. Fue trasladado al hospital, aunque se dice que se marchó sin ser examinado por un médico después de esperar varias horas. Los informes dicen que murió mientras dormía a causa de una conmoción cerebral.

País: Reino Unido / Estados Unidos

Genero: Post Punk

TrackList:
01 New Church
02 Rusian Roulette
03 Question Of Temperature
04 Eat Your Heart Out
05 Portobello
06 Open Your Eyes
07 Livin' On Livin
08 Lil' Boys Plays With Dolls
09 Apocalypso
10 Holy War
11 Young Don't Cry
12 Girls Girls Girls
13 I'm Not Running Hard Enuff 


Super Heroines: Cry for Help - 1982


Super Heroines fue una banda de DeathRock, formados en 1980 por Eva O (Quien posteriormente seria la esposa de Rozz Williams), Sandra Boss y Del Mar Richardson, son considerados una de las bandas fundadoras del Deathrock americano junto a grupos como Christian Death y 45 Grave

A pesar de que nunca tuvieron una gran fama, desintegrándose en 1988, y dejando solo 2 discos, ya que de resto serian solo recopilatorios o re-ediciones, sus miembros formarían parte de bandas como Christian Death, Eva O junto a su esposo Rozz Williams formarían Shadow Project (William Faith de Mephisto Walz y Faith and The Muse también participaría en este proyecto). Eva O mucho tiempo después, en el año 2007 formaría Christian Death 1334, que cuenta con la formación original de Christian Death de su primer album: Only Theatre of Pain (Pero sin Rozz en la voz claro esta)

Su sonido estuvo marcado por el DeathRock con muchas armonías y riff en las guitarras que coqueteaban con el Gothic Rock ingles. Canciones como: "Convicts", "I'm Not here" y "The Beast" son donde mas resaltan estos atributos

País: Estados Unidos

Genero: Deathrock

TrackList:
01 The Beast
02 Cry For Help
03 Convicts
04 Super Heroin Theme
05 I'm Not Here
06 Red
07 Remember To Die
08 Black Wedding
09 Blue Blood
10 Run From Reality

11 abr 2012

The Cure: Three Imaginary Boys - 1979


The Cure formados en  Inglaterra en el año 1976 por Robert Smith (Voz y Piano), Michael Dempsey (Guitarra), Lol Tolhurst (Batería), Marc Ceccagno (Guitarra Solista) y Alan Hill (Bajo), aunque Marc dejaría pronto al grupo, mucho antes de grabar el primer álbum.

Robert Smith, con 18 años de edad, decide formar The Cure, una banda cuyo sonido en su larga trayectoria es facil de reconocer, enmarcado en su comienzos en un movimiento Post-Punk   

"Three Imaginary Boys", Es su album debut, el album menos The Cure en toda su carrera, con esto no quiere decir que sea su peor disco, sino que es un disco diferente. Los temas en cuanto a guitarra se refiere,  destacan muy poco, las mas resaltantes podrian ser "Object", y "Foxy Lady" que en realidad es un cover de Jimmy Hendrix, siendo la unica canción en su historia no cantada por Robet Smith, sino por el bajista Michael Dempsey, la voz suena muy Amateur, tratando de imitar a la versión original, el album tiene un toque Pop, mezclado perfectamente en una masa oscura de Post Punk esto se nota en canciones como "Fire in Cairo", en cambio canciones como "Grinding Halt" son mas oscuras, mas depresivas, la

Un album muy contemporáneo con los sonidos de  Siouxsie and the Banshees (Recordemos que Robert Smith perteneció a esta banda), también suena a Joy Divison pero sin menos anarquía y depresión, mas orientado a un Pop minimalista y raro, donde el bajo es predominante y la voz típica de Robet siempre dominante, una voz con un estilo único y que seria una de sus principales característica en su carrera musical, junto a su vanguardismo 

Pais: Inglaterra

Genero: Post Punk

TrackList:
01 10:15 Saturday Night
02 Accuracy
03 Grinding Halt
04 Another Day
05 Object
06 Subway Song
07 Foxy Lady
08 Meat Hook
09 So What
10 Fire In Cairo
11 It’s Not You
12 Three Imaginary Boys
13 The Weedy Burton

10 abr 2012

The Damned: Damned, Damned, Damned - 1977



The Damned, es un grupo formado en Londres - Inglaterra en 1976 por Dave Vanian (Vocalista), Captain Sensible (Bajo), Rat Scabies (Batería) y posteriormente Brian James (Guitarra), The Dammned es una banda que se puede dar el lujo de haber sido un pilar fundamental  en 2 movimientos, una siendo los fundadores del movimiento Punk Rock en el Reino Unido, y la segunda cuando en 1985 decidieron volcar su estilo hacia el Gothic Rock, en pleno apogeo de la segunda oleada del Gothic Rock Britanico, creando a su vez  la vestimenta vampirica característica del movimiento, junto a bandas como The CureSiouxsie and the Banshees

En 1977 publican su álbum debut "Damned, Damned, Damned" Este fue el álbum responsable de "Primera Ola del Punk Británico".

Canciones que de alguna manera encapsulan la emoción de la juventud de aquella época y el nihilismo ("I Feel Alright" [Cover de The Strooges], "Neat Neat Neat" y "I Fall"). "New Rose" con su Intro: "¿Realmente estas saliendo con él?", se convirtió en el primer single Punk Rock en publicarse en el Reino Unido.

Aunque siempre eclipsados por la sombras de los Sex Pistols, y The Clash, The Damned fueron la banda de Punk que lo hizo todo primero, desde publicar el single "New Rose" y crear canciones hasta con un sonido mas Psychobilly, como "Neat Neat Neat" que fue y sigue siendo tan perfecta para la apertura de un álbum, que nunca la han sabido superar desde entonces.

País: Inglaterra

Genero: Punk Rock

TrackList.

01 Neat Neat Neat
02 Fan Club
03 I Fall
04 Born to kill
05 Stab your Back
06 Feel the Pain
07 New Rose
08 Fish
09 See Her Tonite
10 1 Of the 2
11 So Messed Up

9 abr 2012

Echo & the Bunnymen: Crocodiles - 1980


Echo And The Bunnymen (Eco y Los Hombres Conejo), formados  Ian McCulloch (Vocalista) Will Sergeant (Guitarrista) y Les Pattinson (Bajista)... Junto con una caja de Ritmos llamada Echo *Curiosidades.

Echo & the Bunnymen, es una de esas bandas de los años 80, que hasta hoy en día parecen ser olvidados cuando se quiere hacer una reseña o un documental sobre el Post-Punk, sus influencias o sonidos contemporáneos son comparables con Joy Division o The cure.

Cuando escucho bandas como estas me pregunto ¿Qué tipo de drogas usaban? ya que es bastante obvio que Echo & the Bunnymen fue una banda bautizada durante un período de deterioro del juicio, quizás suene  hasta divertido pero se puedo ver, ya que una cosa es estar divirtiéndose borracho una noche del sábado,  y otra muy diferente es ir en serio a producir discos bajo el nombre de The Bunnymen (Los Hombres Conejo) y crear la historia de que Echo (Su caja de ritmos) era un miembro "real" en la banda quizás sea razonable un poco y digo un poco porque es un nombre tonto!, pero a su vez genera escepticismo ya que cuando dices: ¿Has escuchado Echo & the Bunnymen? y la respuesta mas obvia podria ser: No, Es una banda de canciones infantiles?... "No, en serio, es realmente bastante bueno una vez que te olvidas del nombre," 

Crocodiles, es un álbum que suena tan fresco y original hoy en día como lo hizo hace 32 años, desde que suena "Going Up" se puede evidenciar la carga de oscuridad sonora que viene, llenos de melodías solidas y coros, un álbum "triste" pero alegre a su vez, cargado de una  Psicodelia oscura, con letras que hablan sobre las dudas el ego y la licitación, es un álbum que habla sobre una juventud, un surrealismo romántico que cuenta con una final perfecto: "Happy Death Men" (Los Hombres felices de la muerte), con sonidos orquestales sintéticos, intentando recrear en la mente del oyente una especie de batalla

Pais: Inglaterra

Genero: Post Punk

TrackList:
01 Going Up
02 Stars Are Stars
03 Pride
04 Monkeys
05 Crocodiles
06 Rescue
07 Villiers Terrace
08 Pictures On My Wall
09 All That Jazz
10 Happy Death Men

8 abr 2012

Joy Division: Unknown Pleasures - 1979


Joy Division, originalmente llamados Warsaw fue una banda de Post-Punk inglesa, formada en 1976 por 4 chicos de Salford, Greater ManchesterIan Curtis† (Voz y Guitarra en algunas ocasiones)  Bernard Sumner (Guitarra y Teclados), Peter Hook (Bajo y Cros) y Stephen Morris (Batería), tomaron su nombre de una novela sobre los campos de concentración nazis, conocida como la “División de la Alegría” a la sección donde las mujeres prisioneras eran forzadas a servir de prostitutas a oficiales nazis

Influenciados pro el Proto-Punk de The Velvet Underground, The Stooges; el Punk de The Sex Pistols; hasta el Glam de David Bowie... Todo esto lleno de una fuerte energía caótica llena de Anarquía que le gritaba a la clase conservadora de la Inglaterra de aquel entonces.

"Unknown Pleasures" es el álbum debut de estos chicos, donde se sintetiza toda la frustración que les toco vivir, un ejemplo claro de estos es en la canción  "Insight” donde Ian dice: “Creo que los sueños siempre acaban / no se elevan / sólo descienden / pero ya no me importan más / He perdido la voluntad de querer más”.

El Duochrome (Figura de la cubierta del álbum) diseñado por Peter Saville, habla sobre los volúmenes de  Joy Division en primer lugar, el conjunto de líneas negras reflejan un pulso de poder, una oleada de ondas graves, y el miedo en su estado bruto

El álbum es a veces agresivo, "Y todos los ángeles de Dios tengan cuidado y todos ustedes juzgadores tengan cuidado, hijos del azar cuídense  mucho por toda la gente que no esta allí, , yo no tengo mas miedo..." ("Insight"/Intuición)

Las guitarras hacen un juego de sombras que recuerda la "dimensión de las dimensiones sonoras" de las que Bowie y Eno hablaban en los años 70, canciones con un eco que buscan y logran encontrar efectos de sonido como lo son la rotura de cristales, respiraciones profundas que nos conducen a un Ian torturado mentalmente

Canciones clásicas como "She's Lost Control" canciones simples pero con una intensidad apasionante, es simple y conciso, como poesía de Edgar Allan Poe, pero con pulsaciones, batería y guitarras. Es nihilismo musical.

Ian Curtis, muerte y su legado...

Los efectos negativos de la epilepsia sobre su salud junto a sus problemas personales (entre ellos el repentino divorcio) fueron algunas de las causas que contribuyeron a llevarlo a quitarse la vida a la edad de 23 años. La noche en que murió, pocos días antes que el grupo fuera a iniciar su primera gira en los Estados Unidos, estuvo viendo una de sus películas preferidas, Stroszek, de Werner Herzog, en la que se muestra la vida de un atormentado artista que al final se suicida. Más tarde, finalmente, decidió colgarse en la cocina de su departamento mientras escuchaba el disco "The Idiot" de Iggy Pop. Hoy en día continuan generándose especulaciones sobre cuál fue la verdadera razón para suicidarse, y si contribuyeron a su fatal desenlance las actividades que llevó a cabo aquel día.

Curtis fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción "Love will tear us apart" en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division. "Closer", el segundo álbum de Joy Division se lanzó de forma póstuma en 1980, 2 meses después de la muerte del cantante.

País: Inglaterra

Genero: Post Punk

TrackList:
01 Disorder
02 Day of the Lords
03 Candidate
04 Insight
05 New Dawn Fades
06 She's Lost Control
07 Shadowplay
08 Wilderness
09 Interzone
10 I Remember Nothing

Christian Death: Only Theatre of Pain - 1982


Christian Death nace en octubre de 1979, bajo la mano de Rozz Williams, un joven de 16 años fascinado por la religión y la muerte (También contaba con un gran sentido del humor que normalmente se pasa por alto - El nombre de la banda es un juego de palabras para referirse a Christian Dior), En 1981 recluta a Rikk Agnew (Ex-The Adolescents) y juntos crearon un sonido que era único,.claramente influenciado por el Punk, añadiendo riffs nerviosos, líneas de bajo oscuras, baterías furiosas y letras oscuras y violentas, que trataban sobre religión, muerte, filosofía, hedonismo, letras llenas de condenación.

Tras la disolución de la primera formación (Por problemas relacionados a las drogas), Rozz decide revivir la banda con integrantes de Pompeii 99, y he aquí cuando por desgracia, Christian Death cumple con su propia condena, ya que tan sólo un año más tarde, cuando el Guitarrista Valor Kand (Pompeii 99) junto a Gitane Demone (Pompeii 99) se unen a la banda y poco a poco Valor tomó las riendas de la banda (Sin un solo miembro original, condujo a la banda por un camino diferente hasta el día de hoy). Williams deja al grupo en 1985 siendo el unico miembro original de Christian Death desde su formación, sin embargo, los miembros restantes continuaron lanzando varios discos bajo el nombre del grupo original, esta alineación  es  comúnmente llamada Valor's Christian Death

Williams tras dejar Christian Death sacó material en diferentes proyectos, como Premature Ejaculation el cual fue el primero, el cual contaba con Ron Athey en la formacion y Shadow Project con Eva O, con la que se casó en 1987 en San Francisco. La alineación de la banda incluía a Johann Schumann (bajo), además de Barry Galvin y David Glass, ambos provenientes de los nuevos Christian Death (Valor's Christian Death).

Rozz tomó parte en alguna ocasión en las reuniones de Christian Death para finales de los 80 y principio de los 90, con Rikk Agnew, el primer guitarrista de Christian Death, el cual solo toco en el álbum "Only Theatre of Pain". Rozz y Eva O sacaron también dos nuevos álbumes bajo el nombre de Christian Death a través del conocido sello Cleopatra Records, pero habiendo dos bandas bajo el mismo nombre (La de Valor y la de Rozz) sumando al hecho de que Valor Kand había adquirió los derechos legales del nombre, la discográfica opto por sacar los álbumes de Rozz como "Christian Death Feat. Rozz Williams"


Muerte de Rozz...
El 1 de abril de 1998, Williams se colgó en su apartamento en  West Hollywood.Su cuerpo fue encontrado por Ryan Wildstar, su amigo y compañero de cuarto de siete años. También estuvieron presentes Sindie Ardia, su amigo de la infancia y Sydney B. Lanex su esposo (en ese momento) . Williams tenía 34 años. 


Es rápido, furioso e impresionante, "Only Theatre Of Pain" publicado en Marzo de 1982 es un álbum que no debe ser subestimado, resulto ser el pilar fundamental del llamado Deathrock, conocido como el disco que inicio el Gothic Rock Americano junto a bandas como 45 Grave

Pais: Estados Unidos

Genero: DeathRock

TrackList:

01 Cavity - First Communion
02 Figurative Theatre
03 Burnt Offerings
04 Mysterium Iniquitatis
05 Dream For Mother
06 Stairs - Uncertain Journey
07 Spiritual Cramp
08 Romeo's Distress
09 Resurrection
10 Prayer
11 Deathwish
12 Romeo's Distress (Demo)
13 Dogs
14 Desperate Hell
15 Spiritual Cramp (Demo)
16 Cavity (Demo)

Bauhaus: In the Flat Field - 1980


Bauhaus, formados en 1978 originalmente como Bauhaus 1919, aunque no duraron ni un año con ese nombre, aunque solo para aclarar, Bauhaus nunca fue un grupo gótico o nunca se consideraron parte de este movimiento, nunca se vistieron de negro, nunca usaron esmalte de uñas, preferían  los jeans, ya que para ellos eran simplemente más cómodos, y si, en ocasiones Peter Murphy se tiño el cabello de negro pero fue sólo porque se veía bien, era una banda que en su momento fue mucho mas allá del "Armario Gótico"

Nadie hizo un mejor Gótico que el de Bauhaus, y muy difícil que alguien lo haga, es algo que nadie nunca lo hará. Debe ser que tenían unos zapatos muy grandes que llenar de forma masiva, solo comparables con sus contemporáneos The Cure, a los que también se les llego acreditar como la banda, mas grande y comercial del movimiento, sin embargo, Bauhaus fueron los antepasados ​​reales del Gothic Rock, su idea fue combinar el  sonido abrasivo del Post-Punk con la teatralidad del Glam Rock, el resultado fue una música inclinada por lo oscuro, sonidos misteriosos e inquietantes.

"In The Flat Field" fue su álbum debut, es el álbum mas raro y uno de los más influyente en la historia del Post-Punk, ya que goza de una distinción mucho más propia, su lanzamiento (podría decirse) constituyo el nacimiento de un nuevo género, el Gothic Rock. 

Comenzando con los zumbidos en "Double Dare", intenta poner al oyente en un estado de trance, "Spy in the Cab", con elementos muy esenciales, con un sonido muy inspirado en el Glam, "Dive" es un resumen de la banda, una canción muy versátil., esto queda claro en pistas como "St. Vitus Dance", cancion con un sentido del humor que describe  descaradamente  un "baile" con alusiones a la enfermedad. Peter Murphy canta: "En los viejos tiempos, cuando el baile significaba la explosión / La idea era simple para una sobrecarga decente.

Sin lugar a dudas, Bauhaus con su album "In the Flat Field", con un éxito, y marcaron un cambio musical; Daniel Ash, hacia el trabajo ruidoso, la guitarra minimalista creaba el caos y la amplitud en las canciones. Un debut realmente impresionante que estaba destinado a nunca superarse.

Pais: Inglaterra

Genero: Gothic Rock 

TrackList:
01 Double Dare
02 In the Flat Field
03 God in an Alcove
04 Dive
05 Spy in the Cab
06 Small Talk Stinks
07 St. Vitus Dance
08 Stigmata Martyr
09 Nerves

7 abr 2012

The Merry Thoughts: Millennium Done I: Empire Songs - 1993


The Merry Thoughts se formó en 1983 por Karsten Meynzom (Guitarra, Teclados) y Olaf Vollshlanger (Sintetizador, DrumMachine). Después se unió al grupo Marvin Erkam (Dhu al-Marwa), su rol en la banda seria el sintetizador, pero tiempo después tomó el lugar de vocalista, a finales de 1983 se unió al grupo Sonia Jordania (Sintetizador). Esta formación duro cerca de 2 años, luego tuvieron ciertas dificultades para reemplazar a los miembros fallecidos. (Nota: No encuentro alguna información sobre cuales fueron los miembros fallecidos) 


En 1991, Sonia (Que empezó a tocar la guitarra) y Marvin se las arreglaron para grabar una Demo en su "segunda generación o formación", la cual fue compuesta en el mismo inicio de la carrera del grupo.

En 1993, Karsten volvió a unirse a la banda, y grabaron el single "Pale Empress" (1993).

En ese mismo año llegó el primer álbum, "Millennium Done I: Empire Songs", donde nos muestran un paquete de 8 temas y también un "Track Oculto" de un perfecto Gothic Rock, unas guitarras con un riff encantadores junto a una increíble composición.

Gran parte de este material y de ellos en si, me recuerdan a The Sisters of Mercy, pero afortunadamente no son solo una imitación, canciones "Dreamland", el rifft de "Second Generation" y "Glory Boys" son las mejores canciones a resaltar.

País: Alemania

Genero: Gothic Rock

TrackList:
01. Dreamland
02. I Say
03. Pale Empress
04. Stars
05. Scars
06. Second Generation
07. Glory Boys
08 You Came